A cerâmica artesanal saiu do controle: o novo meme doméstico do TikTok do verão já tem um bode expiatório. O que começou como uma fuga estética e sempre foi um belo passatempo de verão para alcançar um estado de relaxamento tornou-se um desfile de objetos que nem a argila reconhece e que são tudo menos práticos. A cerâmica artesanal, na sua versão mais livre, já tem o seu lugar na sátira digital.
Para aqueles que dizem que a arte é subjetiva, certamente nunca viram um bule de cerâmica com três bicos ou uma chávena que parece derreter antes do primeiro uso. Nas redes sociais, especialmente no TikTok, a cerâmica artesanal está a viver um boom sem precedentes, mas não precisamente pelas suas virtudes decorativas.
A nova leva de vídeos virais não celebra tanto a habilidade quanto a ousadia de seus criadores. Sob hashtags como ceramicfails e diretamente ceramica, são destacados fiascos magnânimos: cestas de frutas com pedaços de frutas caindo, chaleiras que derramam por todos os lados e dispensadores de papel que ficam presos no primeiro centímetro de celulose.
Há quem procure no torno de cerâmica uma forma de catarse criativamente, uma maneira de se conectar com o tangível e se desconectar dos ecrãs. Até aí, tudo bem. Mas o problema começa quando o que deveria parecer uma chávena acaba tendo mais curvas do que um labirinto barroco, ou quando o conceptual se torna sinónimo de inacabado.
Algumas contas souberam explorar esse estranho magnetismo entre o feio e o cativante. Em vez de esconder as suas «falhas», expõem-nas com uma ironia desarmante. Pratos, chávenas, bules, fruteiras e dispensadores são exemplos complexos de executar, por mais inofensivos que pareçam. Certamente, o mesmo não acontece com as tigelas e as chávenas, mais simples.
Canecas com rostos inquietantes, pratos que dançam a cada colherada porque são incapazes de ficar quietos, objetos que não se sabe se devem ser colocados numa prateleira ou numa exposição de arte pós-apocalíptica.
O TikTok, com a sua natureza festiva e burlona, transformou essas experiências fracassadas em peças virais. Os utilizadores não só comentam, como também recriam, imitam e exageram. O que começou como uma tendência de nicho é agora um ritual coletivo de diversão e perplexidade.
A arte da imperfeição
No fundo, há algo quase reconfortante em ver como mesmo os projetos falhados encontram o seu público e o seu lugar na vida. O sucesso já não se mede em termos de funcionalidade ou beleza, mas na sua capacidade de provocar uma reação emocional, mesmo que seja de estupor. A arte utilitária ficou para trás; agora o que conta é a narrativa do desastre.
O curioso é que muitos destes objetos são vendidos. E não precisamente baratos. Porque o «artesanal» tornou-se sinónimo de «único», e o único, no mercado digital, tem valor. O paradoxo: peças que antes iriam direto para o lixo, agora são exibidas nas redes sociais pela sua singularidade grotesca.
Alguns elogiam este movimento como um antídoto contra a perfeição pré-fabricada da Ikea e companhia. Outros vêem-no como mais um sintoma do cansaço cultural. Seja como for, esta cerâmica não deixa ninguém indiferente. E se a função da arte é abalar, agitar ou mesmo fazer rir, então missão cumprida.
Talvez o que realmente importe é que, neste fenómeno, se recuperou o valor do processo em detrimento do resultado. Afinal, o barro não mente. O que se vê é o que há. E nessa honestidade deformada, talvez haja mais verdade do que em muitas peças de design.